Лучшие фильмы 2021 года: фантастика, фэнтези и супергерои

Неожиданный хит от Apple, в котором режиссёр самых впечатляющих серий «Игры престолов» Мигель Сапочник рассказывает очень интеллигентную и тихую историю о путешествии инженера и собранного им робота по дорогам постапокалиптической Америки. Да, мы десятки раз видели вариации этого сюжета. Но в «Финче» есть такой трудноописуемый элемент, как душа. Здесь нет ничего лишнего — режиссёр не вдаётся в подробности мира или прошлого героя. Но благодаря кропотливой работе с декорациями Сапочник позволяет окружению самому рассказывать историю. А сценаристы и Том Хэнкс рисуют главного героя немногочисленными, но очень точными штрихами, не оставляя нам шанса не проникнуться историей Финча и его подопечных. «Финч» — во многом привычное душеспасительное кино, которое так любили в Голливуде ещё 10 лет назад. Но работу Сапочника очень трудно обвинить в неискренности и фальши. А ещё здесь лучший киноробот за последние годы!— Павел Тютюнник

Редкий приквел, который работает как самостоятельное произведение. Пожалуй, привязка к мультфильму «101 далматинец» «Круэлле» даже вредит. Целеустремлённая и находчивая простушка, пробивающая себе путь в жестоком мире моды, едва ли похожа на бездушную маньячку с пунктиком насчёт пятнистых пальто. Ну и пусть.Эффектную, но двухмерную (во всех смыслах) злодейку режиссёр Крэйг Гиллеспи переосмысливает как сложную и противоречивую героиню. Есть здесь и увлекательная криминальная интрига в духе Гая Ричи, но центром сюжета остаётся сама Круэлла. Её мечты и потери, её грандиозные платья и перформансы, её поиски семьи и самой себя. Лучшая сцена фильма — долгий, почти шекспировский монолог, в котором Круэлла примиряется со своим наследием. Никакого монтажа или внешних эффектов, только изумительная игра Эммы Стоун. Такого в фильмах Disney мы не видели уже очень давно.— Илья Глазков

Итак, ваша культовая франшиза давно завершена, но студия требует продолжения. Что делать? Снимать! Но совсем не ту ленту, которой от вас ждут. «Матрица 4» — это остроумный метакомментарий ко всей трилогии. Здесь проходятся и по желанию студии продолжить законченную историю и воскресить героев. И по пафосу оригинала, где у всех такие серьёзные рожи, будто вот-вот треснут. И по фанатам, громоздящим сложные теории и находящим в «Матрице» подтексты, о которых авторы и не думали. Знатоки «Матрицы» надорвут животы от хохота — так остроумно трилогию ещё не деконструировали. Дублёр Киану Ривза играет мужа Тринити под своим реальным именем. Новый Морфеус одевается в жёлтый пиджак и появляется перед Нео из туалета. А в финале дают понять, что отныне центральной темой «Матрицы» считается любовь…Видимо, в Warner Bros. не поняли шутку, раз дали Лане Вачовски выпустить фильм в таком виде. Тем лучше: вместо вымученного сиквела мы получили нечто необычное и остроумное. И смогли посмеяться от души. — Евгений Пекло

Есть серии фильмов, о продолжении которых мечтают десятилетиями, но когда это продолжение снимают, фанаты остаются разочарованы. Герои постарели, сюжеты плохо стыкуются с оригиналом, а то и паразитируют на старых схемах, не предлагая ничего нового. Что ж, теперь у нас есть пример идеального продолжения — хоть сейчас в Палату мер и весов.Третьих «Охотников» снял не абы кто, а сын режиссёра оригинальной дилогии. И более трепетного фаната, наверное, и не сыскать. Сохранили всё: атмосферу, звуковой ряд, актёрский состав, внешний облик гаджетов, правила мира и даже спецэффекты. Но при всём обилии фансервиса фильм не расплывается и не размазывается. Он рассказывает увлекательную историю, представляет новых героев и заканчивает сюжетные арки старых. «Наследников» можно использовать в качестве пособия: как надо возвращаться к старым франшизам. Это душевный, весёлый и на 100% гиковский фильм.— Евгений Пекло

Эдгар Райт попробовал снять фильм без стёба — и у него получилось! В этом необычном хронотриллере сразу две главных героини — одна видит другую во снах, мечтает быть ею, а потом горько жалеет о своём желании и хочет только раскрыть преступление из прошлого, свидетельницей которого стала. И всё это под зажигательное сопровождение песен 1960-х! Райту не откажешь во вкусе, а здесь он показал себя и маститым стилизатором, воссоздав эпоху, которую даже не застал, но полюбил благодаря кино.«Прошлой ночью в Сохо» — история о том, что иногда бегство в грёзы — наш последний спасательный круг, но также о том, что грёзы не должны подменять реальность. Особая параноидальная атмосфера и актёрская работа Томасин Маккензи и Ани Тейлор-Джой делают фильм одним из самых запоминающихся в 2021 году. — Игорь Хованский

Вне конкурса:

Лига справедливости Зака Снайдера

♥ Самый долгожданный фильм

Не просто хороший фильм, а настоящее событие для киноиндустрии. Сложно вспомнить, когда в последний раз большая корпорация пошла на уступки зрителей и выделила совсем не скромный бюджет, чтобы переделать раскритикованный фильм в соответствии с первоначальным видением режиссёра. И это даёт надежду, что фанаты всё-таки могут на что-то повлиять. «Снайдеркат» разительно отличается от театральной версии. Сюжет в целом остался прежним, но Снайдер добавил кучу новых сцен и вырезал отснятый Джоссом Уидоном материал. То есть убрал всё то, что в оригинальном фильме казалось неуместным. Почти всех персонажей, в том числе злодея, удалось раскрыть, а от марвелоподобного юмора не видно и следа. А те сцены, что остались, поменяли контекст, а вместе с ним — весь смысл. Тем не менее и «Снайдеркат» далёк от идеала. Да, он во всём лучше версии 2017 года, но по меркам супергероики это просто добротный фильм без изысков. Спецэффекты недотягивают до работ Marvel, к тому же Зак переборщил со слоу-мо — иногда оно в тему, а иногда портит эстетику сцены. Кроме того, с четырёхчасовым хронометражом фильм кажется затянутым. Последние полчаса, почти не связанные с основным сюжетом, можно было и сократить! — Дмитрий Кинский

Тайка Вайтити всё делает смешнее. Как выяснилось, ему для этого даже не обязательно сидеть в режиссёрском кресле — достаточно быть на площадке в качестве актёра. «Главный герой», притом что он полон сатиры на видеоигровую индустрию, неплохо работает ещё и как комедия положений. Неунывающий Райан Рейнольдс создаёт неплохой контраст с тем безумием, что творится вокруг него — и которое он привык считать нормой жизни. Фильм даёт нам массу поводов и посмеяться, и подумать. Здесь есть необычный взгляд и на тему рутинной работы, и на классическую проблему маленького человека, и даже попытка развивать наивную фантастику вроде «Трона». В общем, это весёлая и примечательная картина, которую приятно посмотреть дома, если не получилось сходить на неё в кинотеатр. — Евгений Пекло

Джеймс Ганн знает, как превратить обычный кинокомикс в запоминающееся приключение. Если в первом «Отряде самоубийц» не на что было смотреть, кроме Марго Робби в образе Харли Квинн, то «Миссия навылет» — один из немногих фильмов DC, которым можно наслаждаться каждую секунду. С первых минут тебя вдавливает в кресло и не отпускает до самых титров.Прежде всего, новый «Отряд самоубийц» — чертовски стильный боевик, которому не нужен замысловатый сюжет. Хватает и простой истории типа «группа конфликтующих друг с другом злодеев должна победить гигантскую инопланетную штуковину в виде морской звезды». Куда важнее, как всё снято и подано зрителю. Картина почти идеально балансирует между зрелищно-безумными замесами и по-хорошему туповатым юмором. Чего ни пожелаешь, в «Миссии навылет» это есть. Изобретательный экшен? Ещё какой! Море кровищи и расчленёнки? На месте. Убойная музыка? Другой в фильмах Ганна не бывает. Разве что личные драмы в этот сумасшедший аттракцион не вписываются по настроению и выбивают из колеи — в отличие от ганновских же «Стражей галактики». Однако и среди личных драм есть те, сцены о которых ленте очень к лицу. — Дмитрий Кинский

Когда-то Человека-паука впихнули в киновселенную Marvel на ходу — без предыстории и сольного фильма. Получилось удачно. В кино ещё не было такого Паука: неопытного, несамостоятельного, но всё же обаятельного и задорного. В третьем фильме на героя Тома Холланда сваливается и новая трагедия, и новое прочтение фразы «Великая сила — великая ответственность», и задачи, которые по силам только Человеку-пауку.Питер проходит необычный путь. Он возвращается от масштабных приключений со Мстителями и мировой славы к тому, с чего начинали все Люди-пауки, — к одиночеству, неизвестности и бедности. Следуя этому сюжету, Marvel и Sony создали свой самый амбициозный фильм, умудрившийся угодить всем фанатам. Киновселенная разрослась до Мультивселенной и официально поглотила фильмы Сэма Рейми и Марка Уэбба. Так примирились разные поколения зрителей, чьи любимые фильмы и герои больше не выкинуты на свалку истории. А перед франшизой открылись новые возможности — не только в будущем, но и в прошлом. Трудно аплодировать жажде наживы, но — браво, Marvel, брависсимо!— Игорь Хованский

Рыцарь как общеизвестный культурный образ — благородный или коварный, но всегда отважный воитель. Поэтому деконструкция средневековой поэмы от Дэвида Лоури, где благородный сэр Гавейн стал неидеальным и даже трусливым, заставила одних зрителей расшифровывать символы и смыслы (которых в фильме действительно очень много), а других — возмущаться тягучим повествованием, странными поступками героев и неоднозначным финалом. Действительно, «Легенда о Зелёном рыцаре» — отнюдь не блокбастер, а фестивальное кино, которое не стоит смотреть в надежде на рыцарские поединки, прекрасных дам в угрюмых замках и мудрых волшебников или волшебниц… Впрочем, всё это тут тоже есть, только предстаёт в непривычном свете. Дэвид Лоури рассказал нам красивую и полную причудливой магии сказку о чести и отваге — и этой историей он может гордиться.— Наталия Осояну

«Дюна» многолика. Великая книга, любимая серия игр — и сложнейший вызов для кинематографистов. Многие обломали об эпопею Фрэнка Герберта зубы — в том числе те, кому всё-таки удалось её экранизировать. Но только не Дени Вильнёв. У его съёмочной группы получилось соткать грандиозное кинополотно, достойное первоисточника. На монументальность проекта намекал уже актёрский ансамбль — один из самых звёздных за последнее время.Мир «Дюны» затягивает в себя и тех, кто не читал книгу. Война за господство над Арракисом, то ли реальная, то ли искусственная избранность Пола, выживание Атрейдесов — за всеми этими линиями следишь с интересом, подогреваемым технической безупречностью фильма. Каждая из показанных планет обладает собственным ландшафтом и архитектурой. Энергетические щиты, стелс-костюмы и стрекозы-орнитоптеры кажутся абсолютно реальными, земными, просто созданными более технически продвинутой цивилизацией. А властелин пустыни, песчаный червь, вселяет такой же трепет, как природные катаклизмы, которые нельзя обуздать. Ещё один участник действия — почти осязаемый саундтрек Ханса Циммера, помогающий зрителю путешествовать между локациями фильма. Вильнёв пошёл на риск, сняв экранизацию только половины книги — его «Дюна» кончилась на многоточии, чем оставила многих в недоумении. Но ставка оправдалась — продолжение получило зелёный свет. «Дюна» многолика. Это фильм — обещание цельного полотна. Это фильм-иллюстрация, которым можно любоваться и отдельно от книги, но лучше вместе с ней. Теперь это и ещё и лучший фильм 2021 года по версии «Мира фантастики»!— Игорь Хованский

В группе «ВКонтакте» мы провели читательское голосование в два этапа. Вот как распределились первые три места (можно было выбирать несколько вариантов):

Всего проголосовали 3068 человек.