Модные сказки

«Русалочка — последний тренд», — такая фраза встретится вам в модных журналах или блогах, если на подиумах в этом сезоне появились серебристые переливы и блёстки, обилие цвета морской волны, сетчатые материалы и силуэты «русалочий хвост».Точно так же «трендом» может стать Белоснежка или Красная Шапочка, если в дизайнерской одежде узнаются образы героинь. Одной из самых интересных модных трактовок подвергся образ Рапунцель: для показа 2014 года бренд Alice + Olivia сплёл шапочку-косу из мягкой жёлтой пряжи.

Чаще на подиумах встречаются европейские сказки, но, например, топ-дизайнер индийского происхождения Маниш Арора воплощает в необычайно красочных нарядах дух восточных и индийских сказаний. Иногда сказки служат вдохновением для всей коллекции, как это было с Рами Кади — арабским кутюрье, который прославился вечерними и свадебными платьями царской роскоши. Весной 2017 года он выпустил коллекцию Mirror Mirror on the Wall («Свет мой, зеркальце, скажи…»).Впрочем, все кутюрные дизайнеры и бренды вызывают ассоциации с романтичной стороной сказок. Кринолины и струящиеся силуэты, шелка и бархат, вышивки и кружева — любая зачарованная принцесса или героиня романтического фэнтези добровольно отправилась бы в плен к дракону ради праздничных платьев, которые шьют модные дома Marchesa, Julien Fournié и Giambattista Valli.

Эльфы, феи и лесные нимфы — частые гостьи модных шоу. Для создания образов шьются лёгкие воздушные наряды из светлых или ярких тканей, украшенные изображениями бабочек, растений и цветов. Самые распространённые аксессуары — цветочные венки, иногда настоящие, как на показе весенне-летней коллекции Rodarte 2016 года. Показы в тёплое время года могут проводиться на свежем воздухе, а подиум покрывается мхом или травой, словно в настоящем лесу.Любопытный эксперимент провёл модный дом Fendi, установивший для показа стеклянный подиум у римского фонтана Треви. Казалось, что девушки в расшитых цветами полупрозрачных платьях выходят из воды и ступают по ней — сказочное впечатление!Ещё более необычные эксперименты проводит французский дизайнер Франк Сорбье, которого называют сновидцем от моды. Один из его показов инсценировал сказку Шарля Перро «Ослиная шкура», в которой большое значение имеют смены нарядов. На шоу Сорбье показал бальное платье, на которое с помощью видео проецировались разные изображения. Получился захватывающий симбиоз сказки, технологии и высокой моды.

Великая абсурдистская сказка «Алиса в Стране чудес» по-разному воплощается в моде, будь то панковская королева у Вивьен Вествуд, гротескные карточные принты у Dolce & Gabbana или огромные шляпы, в которых тонут головы и лица, у Марка Джейкобса. Но, пожалуй, самым значительным модным высказыванием на тему «Алисы» стал токийский показ 2013 года независимого японского бренда Alice Auaa. Коллекция Alice in Wonderland in Me, выполненная всего в двух цветах, чёрном и белом, показывает тёмную, безумную и самую сюрреалистичную сторону «Алисы». Тут уместнее вспомнить Американа Макги, а не милый диснеевский мультфильм.К слову о Disney: корпорация всё активнее осваивает моду. Стоит выйти новой сказке, как её адаптируют для подиума. Старые истории тоже идут в ход, и модельеры исправно штампуют версии нарядов Золушки и Спящей красавицы. С эстетической точки зрения они не представляют особого интереса, как можно судить хотя бы по свадебному платью от бренда Alfred Angelo, навеянному образом Эльзы из мультфильма «Холодное сердце», но юные поклонницы мультфильмов в восторге.

Модные вампиры

Вампирские мифы существовали задолго до публикации в 1897 году романа Брэма Стокера, но их популяризация началась с него. Дети ночи сошли с книжных страниц и завладели умами. Существует несметное множество романных и экранных вампиров, проделавших эволюцию от мерзких кровососущих тварей до очаровательных созданий с вегетарианскими принципами. Важная веха на этом пути — экранизация «Дракулы» 1992 года режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы.

Фильм получился завораживающе красивым, утончённым и декадентским. Строгая викторианская готика пошатнулась под напором насыщенных красок и причудливых нарядов, созданием которых занималась Эйко Исиока, завоевавшая «Оскар» за дизайн костюмов. У японской художницы не так много работ в кино, но все они оказали огромное влияние на моду. Кроваво-красное платье Мины, которую в «Дракуле» сыграла Вайнона Райдер, стало одним из самых известных костюмов в истории кино — его версии регулярно появляются на подиумах.Гэри Олдман, сыгравший в фильме главную роль, сам привлёк внимание дизайнеров, несмотря на вопиюще негламурный облик. В 2001 году актёр снялся в рекламе бренда Donna Karan, а в 2012 году принял участие в модном показе Prada и в рекламной кампании марки, причём представленная одежда и очки воссоздают викторианский стиль «Дракулы» — мрачный и элегантный одновременно.Фильм продолжает вдохновлять дизайнеров — например, Жан-Поль Готье посвятил ему свою осенне-зимнюю коллекцию 2014–2015 с мужчинами во фраках и цилиндрах и бледными девами с кроваво-красными губами.

Десять классиков моды внесли свой вклад в кинематограф, и одним из них стал кутюрье Ив Сен-Лоран, чьей многолетней музой была Снежная королева французского кино Катрин Денёв. Благодаря их сотрудничеству костюмы модельера попали в культовый вампирский фильм 1983 года «Голод» режиссёра Тони Скотта, в котором Денёв и Дэвид Боуи сыграли главные роли.На фоне красочного буйства восьмидесятых наряды в фильме выглядят подчёркнуто сдержанно. Модельер стремился показать «скрытый эротизм» Денёв, за чьей внешней холодностью таятся бездны страсти. Гладкие причёски, маленькие шляпки, очки в форме «кошачий глаз» — образ актрисы стал символом изысканного вампиризма в противовес вульгарной сексуальности.

Американского дизайнера Тома Брауна, работающего в стиле неоклассицизма, можно назвать главным современным певцом викторианской готики. Он одевает дам в строгие мужские костюмы, а мужчин — в сюртуки и котелки, напускает во время показов лондонский туман, сквозь который медленно бредут наряжённые в серое и чёрное фигуры — словно прямиком из времён доктора Ван Хельсинга.

Модный Бёртон

Ребекка Коббинг смотрится как типичная героиня любого фильма Бёртона. Выбеленные лица, всклокоченные волосы, готический силуэт и общий налёт эксцентричности — этот образ узнают все. Он пришёлся по душе не только фанатам косплея — эстетика Тима Бёртона проявила себя и в моде. Её характерные черты — сочетание чёрного с белым, «тюремные» полоски, рисунки черепов, скелетов и паутины. Но готика Бёртона совсем не страшная. Это кукольная, почти детская стилистика, в которой нет места броской сексуальности. И, конечно, какие бы мрачные лица ни делали люди, наряжённые «под Бёртона», эффект всегда по-хорошему несерьёзный.

Самого режиссёра любят модные журналы. Он появлялся на страницах Vogue в нескольких фотосессиях с актрисами Хеленой Бонэм-Картер и Эми Адамс, а вдохновлённые его работами съёмки исчисляются сотнями. Особенно яркой получилась фотосессия Tim Burton’s Tricks & Treats, отснятая одним из ведущих фэшн-фотографов Тимом Уолкером для октябрьского номера 2009 года журнала Harper’s Bazaar. В съёмке присутствуют всего три цвета — чёрный, белый и жгуче-красный, ещё сильнее выделяющийся рядом с монохромным сочетанием.Уже много лет фильмы Бёртона находят воплощение в модных коллекциях. Модели с пугающими куклами появились на осенне-зимнем показе Готье 2006–2007 года потому, что модельер влюбился в «Сонную лощину». Фильм «Битлджус» вдохновлял как трогательным образом девушки Лидии, помешанной на самоубийстве и похоронах, так и злым, но смешным до колик клоуном Битлджусом. В честь фильма вышло множество коллекций — от брендов Deetz, Costello Tagliapietra, Quentin Veron и от известного дизайнера Джеймса Лонга, чья ироничная эстетика близка бёртоновской по духу. «Алиса в Стране чудес» вызвала модный бум, вдохновив целую толпу модельеров, включая Стеллу Маккартни, запустившую на волне «Алисы» новую линию аксессуаров.

Наконец, так много снимавшаяся у Бёртона Хелена Бонэм-Картер, даже прервав с режиссёром супружеские отношения не изменила сказочной викторианской готике собственного стиля. На фоне одинаково приглаженных звёзд актриса всегда отлично смотрится в своих неповторимых нарядах и на вопрос о любимой одежде отвечает: «Мои панталоны».

Модный ужас

Честь провести первый «страшный» эксперимент в мире моды выпала парижскому модельеру Эльзе Скиапарелли (1890–1973), которую современниками прозвали «шокирующей Эльзой». Эпатируя общественность, она шила платья с огромными изображением лобстеров и слёз, перчатки с золотыми когтями и шляпы в форме чего угодно, кроме шляп. Позже её знаменитая шляпка-туфля засветилась в антиутопии Терри Гиллиама «Бразилия».Часть её творений создана в творческом тандеме с Сальвадором Дали. В сотрудничестве с ним модельер представила в 1938 году Skeleton Dress — чёрное вечернее платье, имитирующее кости человеческого скелета. Для иллюзии «костей» в плотный шёлк платья набили банальную вату, но эффект был потрясающим.Современники шокировались окончательно, обвинив Скиапарелли в безвкусице. Зато потомки оценили по достоинству. В 1998 году Александр Маккуин, прилежно учивший уроки модной истории, выпустил корсет Spin, задняя часть которого выглядит как выгнутый позвоночник или хвост ящера, пристёгнутый к рёбрам.

В 2010 году традицию продолжил бренд Dsquared2, предложивший женщинам обувь на невообразимо высоких каблуках в виде костей и платья, из вырезов которых выползают позвонки (по другим впечатлениям — гигантские насекомые).

Модная «Игра престолов»

К сезону осень-зима 2012–2013 дизайнеры одного из самых важных фэшн-брендов Helmut Lang выпустили коллекцию, вдохновенную «Игрой престолов», — ее первый сезон как раз в это время кончился на канале HBO.

Нас привлекло сочетание лесной жизни и сурового минимализма этого мира, которое мы постарались отразить в контрасте мягких и жёстких текстур, коже оттенков древесной коры и минималистичных силуэтах.

Критики отреагировали с удивлённой и слегка насмешливой интонацией: «Неужели идеи для создания моды теперь черпаются из фэнтези-сериалов?» Одновременно говорили о том, что гикам, наверное, приятно осознавать, что предмет их поклонения интересует премиум-бренды.С тех пор прошло пять лет, и на модном Олимпе — показах Недели высокой моды в Париже — стало сложно найти дизайнеров, которые не вдохновлялись бы «Игрой престолов». Начались новые Тёмные века, и подиум заполонили рыцари, принцессы и короли. Модельеры обыгрывают средневековую моду и одежду эпохи Возрождения. На фэшн-съёмках в журналах обычным аксессуаром стал меч, а хрупких девушек-моделей обряжают в латы.

Бывали минималистичные сезоны со склонностью к простоте, но сейчас модельеры пытаются перещеголять друг друга в том, кто предложит более богатый декор, достойный королев: жемчуг, драгоценные камни и стразы, кружева, перья и вышивка, порой изображающая гербы вымышленных знатных домов. Одним из самых популярных предметов одежды стал длинный дорожный плащ по образцу того, в котором Санса Старк путешествовала из Королевской Гавани в Долину Аррен. Такие плащи появлялись в коллекциях Alberta Ferretti, Georges Hobeika, Ralph Lauren и многих других.Те же самые модные критики теперь пишут о последней коллекции Эли Сааба, шьющего самые желанные вечерние платья на свете: «Он определённо поклонник «Игры престолов»!» И действительно, коллекция, названная A Tale of Fallen Kings (“Сага о павших королях”), не оставляет возможности в этом усомниться: модели выглядят как принцессы или воительницы из легенд. То же самое можно сказать о кутюрных коллекциях Valentino и Zuhair Murad 2015–2016, чьи героини украсили бы собой любую фэнтези-сагу, если бы у саги хватило денег.

Но больше всех отличились итальянцы Dolce & Gabbana. В финале их показа осень-зима 2014–15 прошла толпа королев в красном с золотыми коронами на головах — сочетание, которое одобрила бы Серсея Ланнистер, и группа моделей в имитации доспехов, кольчужных шлемах и высоких подкованных сапогах, которые понравились бы Бриенне Тарт. Таким образом, мы имеем самый дорогой косплей в мире. Как меняются времена! Ещё пять лет назад об этом нельзя было подумать.Не только премиум-марки играют в престолы. Интернет-магазин The Official Knight Hoodie предлагает доступные толстовки в форме рыцарской брони, которые можно дополнить значком с эмблемой одного из Великих домов Вестероса. Бренд молодёжной одежды Drop Dead выпустил в 2017 году коллекцию худи, толстовок, мини-платьев и значков, которые позволят воплотить современный образ любого персонажа «Игры престолов» — от человека Старков до Белого Ходока.

«Игра престолов» затронула не только моду, но и индустрию красоты. Парикмахеры отмечают новый, вернее, очень старый тренд, возвращения которого уже никто не ждал. Это мужская «химия», которую всё чаще заказывают в салонах красоты. Всему виной кудри Джона Сноу. А девушки увлекаются косами, играющими большую роль в стилистике «Игры престолов»: фанаты давно заметили, что косы означают для героинь сериала обретение силы и власти.Но главную радость «Игра престолов» принесла устроителям свадеб. Хотя свадьба в Вестеросе обычно не заканчивается ничем хорошим, это не останавливает новобрачных. Едва Маргери Тирелл успела выйти замуж за Джоффри (и сразу же овдоветь), как тысячи невест принялись заказывать к свадьбе копию её платья. Женихи и невесты требуют стол со средневековой кухней, тематических тортов, собак хаски, изображающих лютоволков, и обязательных мечей для свадебной съёмки. Уолдера Фрея и Русе Болтона, кажется, пока не заказывали.

Десять лет назад даже самые отчаянные гики не составляли модных подборок по мотивам любимых сериалов. Сегодня этим занимаются те самые премиум-бренды: в своих официальных блогах они прикидывают, что те или иные героини сериалов и фильмов могли бы примерить из их коллекций. А журналисты ведущих глянцевых журналов пишут статьи «5 лучших нарядов Матери драконов» и «Во что оделись бы герои «Игры престолов» в этом году». Это уникальное явление нашего времени, когда увлечения гиков больше не отличаются от горячих трендов с модных парижских показов.