Художник Роман Авсеенко: фантастические пейзажи, безлюдные миры и огни в небесах

Наверное, моё творчество не фэнтезийное, а скорее фантастическое в целом. Я не выбирал направление осознанно: просто меня чаще тянет нарисовать необычное место. Тянет добавлять какие-нибудь нестандартные элементы в пейзажи. А вообще, мне много чего хочется рисовать, но я далеко не всё умею.

Что касается отличий, то я думаю, фантастика и фэнтези дают больше свободы, больше возможностей что-то показать.

Немного странное противопоставление. Мне кажется, всё зависит от человека: его мотивации, предпочтений. От того, где и как применять навыки. От того, каким художником вы себя представляете. Одному нужна какая-то особенность, уникальная идентичность. Другому будет комфортнее работать в заданной стилистике, оттачивая детали и совершенствуя чужие идеи.

Но главное и очевидное слагаемое успеха состоит в том, чтобы развивать в себе разные навыки. Становиться более универсальным художником. Не у всех на это хватает желания и мотивации, и я не исключение.

Чаще я рисую для себя. Опыта иллюстрирования на заказ у меня немного. А в тех заказах, что были, я работал над готовыми идеями, при этом сильно меня не ограничивали и я мог предлагать что-то свое. Вообще, приятно рисуя для себя ни на кого не ориентироваться.

Что касается моей основной работы, то здесь я чаще придумываю локации, и у меня довольно много свободы. Но иногда я также довожу до финала чужие идеи, концепты, делаю просто ассеты. Это удобно, так можно передохнуть и не напрягать мозг.

Единственный серьёзный проект, над которым я работаю, ещё не анонсирован, и говорить о нём я пока не могу. Только поделиться впечатлениями о том, как классно видеть весь процесс разработки игры изнутри. Как из маленьких деталек собирается нечто масштабное и крутое. Как развивается и эволюционирует художественная часть. За время моей работы внешний вид игры претерпел большие изменения. Интересно наблюдать, как то, что ты придумал и нарисовал, выглядит потом в билде, постепенно обрастает постэффектами. Преображается и смотрится ещё круче.

Очень надеюсь, что у нас получится создать что-то запоминающееся в художественном плане.

Всё вместе. И хобби, и работа, и попытка поделиться образами из моей головы. Что-то сделать, сотворить, пусть это и простая иллюстрация, картинка. Мне повезло найти место, где я могу рисовать то, что мне нравится. Не всем это удаётся.

Поначалу оно немного пугает. Как и у многих, появляются мысли, что ты станешь бесполезен. Но со временем понимаешь, что это просто ещё один инструмент, расширяющий творческие возможности художников, притом далёкий от совершенства. Нейросети всё ещё не очень точны в деталях. Они плохо генерируют нужные композиции, но способны подкинуть образ, впечатление — то, что можно использовать как основу. Еще им можно поручить какую-нибудь рутинную работу, связанную с созданием второстепенного контента.

Есть вероятность, что в обозримом будущем арт-директора начнут ставить творческие задачи уже не перед художником, а перед умной нейросетью, которая быстро и без ошибок дает результат. Тогда, может показаться, какого-то типа художников станет меньше, но мне видится, что эти художники просто освоят этот могучий инструмент и будут воплощать собственные идеи без чьей-либо помощи.

Если попытаться оценить само ИИ-творчество в сети, то его стало очень много и иллюстрации порой очень однообразные и скучные. Конечно, иногда встречаются крутые или просто забавные вещи, когда совмещаются разные эстетики, стили, персонажей кино и игр.

А заниматься творчеством и реализовываться как художник можно будет всегда. Пользоваться теми инструментами, которые нравятся. Вряд ли что-то этому помешает. Ведь с приходом фотографий и компьютеров традиционная живопись никуда не делась. Работы на холстах всё ещё имеют ценность.

Развитие графических программ и нейросетей приведет к появлению универсального, доступного и мощного инструмента, который позволит очень многим легко творить и создавать что-нибудь интересное и красивое в 2D-, 3D- и даже видеоформате.

Музыка вдохновляет, формирует образы в голове. Окружение подкидывает идеи. Из того, как падает вечерний свет на верхушки домов, может зародиться идея об интересной палитре и освещении. Ну и работы других художников, конечно же, наталкивают на мысли.

В далёком детстве я побывал в галерее Айвазовского. Мне там запомнилась очень большая картина: бушующее величественное море на всю стену. Я был очень впечатлен тем, что можно рисовать такие громадные полотна. 

Из современных художников трудно выделить кого-то. Их бесконечное количество, хочется ориентироваться на всех хочется, вдохновляться их работами. Попробую выделить Петра Яблонского, Сергея Колесова, Андрея Сурнова, Лоренцо Ланфранкони, Вячеслава Сафронова. У всех безумно крутые цвет, тон, объем. Ещё отдельно отмечу Виктора Антонова. Обожаю дизайн окружения в Half-Life 2.

Чуть не забыл упомянуть Алана Ли, одного из известных классических художников, рисовавших иллюстрации по миру Толкина. Он работал также и над кинотрилогией. У Алана есть классный скетчбук, где он собрал очень много своих карандашных набросков окружения и персонажей, сделанных во время работы над фильмами.

Люблю творчество Станислава Лема: «Фиаско», «Солярис». В его творчестве показаны интересные научные теории, а также непостижимость внеземного разума и, как следствие, разочарование, холод далекого космоса. Похожие ощущения были от книг Питера Уоттса: «Ложная слепота» и «Революция в стоп-кадрах». Когда нужно более теплое настроение, погружаюсь в детективные приключения в цикле «Основание» Айзека Азимова. 

«Властелина колец» люблю — как книги, так и фильмы. Наверное, из всех выдуманных мест Средиземье, описанное Толкином и проиллюстрированное командой Питера Джексона, наиболее глубоко запало мне в душу.

Из других фильмов отметил бы «Чужого», «Бегущего по лезвию», «Тёмный город», «Евангелион», «Обливион», «Контакт», «Космическую одиссею». Где-то нравится эстетика, где-то — атмосфера. Чужой — один из самых пугающих и запоминающихся персонажей. «Контакт» увлекает процессом поиска, открытия неизведанного. А «Одиссея» спустя столько лет всё ещё поражает техническим исполнением и интересными визуальными образами.

Из игр люблю Half-Life 2, Portal, INSIDE, Ace Combat 3: Electrosphere, SOMA. Меня цепляет совокупность выверенного арт-дирекшена, дизайна окружения, музыки, стиля — в общем, то, что называют атмосферой. Хочется находиться там.

Очень нравятся безумные, захватывающие вселенные игр FromSoftware. Я готов десятки часов бродить по миру Elden Ring, несмотря на то, что это уже шестая их игра такого типа.

То, что я рисую, не сильно, но в целом отражает то или иное произведение, которым я увлекаюсь. Но каких-то конкретных моментов тут нет.

Есть потребность делать что-то своё. И это постоянная борьба: порисовать что-нибудь после работы или же отдохнуть, не нагружать голову. Поэтому когда как получается. Но я недоволен собой из-за лени и недостатка мотивации. Хочется развиваться и учиться делать крутые штуки.

А других особенных увлечений у меня нет. Игры, немного книги, кино, фотографирование на телефон.

Изучайте академический рисунок и живопись. Это главное — то, что поможет двигаться дальше в сторону собственного стиля.

Изучайте работы профессиональных художников. То, как они работают с цветом, композицией, освещением, плановостью. За счёт чего их произведения выглядят круто и почему цепляют. Какими уловками их авторы пользуются. Как они выстраивают порядок работы при создании иллюстраций. Перенимайте их опыт.

Анализируйте собственные ошибки. Не делайте без конца одно и то же в надежде на другой результат. Лучше остановиться и подумать, почему рисунок не выглядит интересно. Ищите источник проблемы. Я какое-то время не мог понять причину недостатка масштаба в своих пейзажах. Пространство, которое я изображал, не казалось большим, не получалось добиться ощущения огромных расстояний. Со временем я усвоил, что нужны «маркеры» — одинаковые объекты (деревья, столбы, дома) на дальнем и ближнем плане, помогающие «считывать» расстояние. А чтобы, например, показать, что объект в центре композиции очень большой, можно просто разместить те же деревья у его основания — тогда зрителю будут понятны его размеры. Ещё есть проблема цвета: передачи его насыщенности и «грязности». Далеко не сразу понимаешь, почему цвет в сцене не такой, какой нужен. Что материалы могут иметь сложную палитру.

Используйте референсы, изучайте, как выглядит то, что хотите изобразить.

Не повторяйте моих ошибок, не тратьте слишком много времени на полноценные иллюстрации, пока не освоите базовые навыки. Не понимая композиции, цвета, линейной/воздушной перспективы, анатомии вы никак не сможете сделать крутую иллюстрацию.

Вначале будет сложно, но самое главное — не сдаваться и продолжать работать. Со временем всё получится.